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Gilgamesh
Una producción de Zazurca Artes Escénicas
Sinópsis
Sobre el torno de una alfarera nace Gilgamesh: un rey legendario, poderoso y… bastante abusón. ¡Muchos humos para tan poca arcilla! Se cree invencible, hasta que el destino le arrebata lo que más ama. Para salvar a su inseparable amigo Enkidu del sueño de la muerte, deberá abandonar su trono de oro y emprender un viaje increíble por el salvaje jardín de la vida.
La historia más antigua del mundo… ¡se cuenta con barro!
Escrita en arcilla hace cuatro milenios, la epopeya de Gilgamesh renace hoy sobre el escenario como un juego compartido entre generaciones.
Un viaje desde el fuego de la amistad hasta el abismo de la inmortalidad, donde descubrimos que el tesoro más antiguo del mundo no es el oro, sino el vínculo con el otro.
Una historia de amistad tallada en vivo, donde cada personaje nace de la tierra y vuelve a ella.
ÉPICA DE GIGANTES, MANOS DE ARTESANA
El mito eterno con voz femenina. La fuerza bruta de la epopeya original se transforma bajo una nueva mirada, convirtiendo la obsesión por la inmortalidad en una reflexión íntima sobre el cuidado, la pérdida y la vulnerabilidad. En esta adaptación, la épica abandona sus estereotipos para dar paso al juego: el choque dialéctico entre el gran rey de arcilla y su artesana ofrece una relectura del clásico: una odisea donde el humor y la vulnerabilidad pesan más que las coronas, y donde el mayor acto heroico es, sencillamente, aprender a cuidar.
TEATRO DE ARCILLA * ÉPICA CON VOZ FEMENINA Actriz, títere y objetos
Ficha artística y ficha técnica
TEXTO E INTERPRETACIÓN: Elena Gómez Zazurca
DISEÑO ESCENOGRAFÍA, TÍTERES, OBJETOS Y LUZ: Agustín Pardo
COMPOSICIÓN MUSICAL y ESPACIO SONORO: Juanjo Javierre
VOZ EN OFF: Joaquín Murillo
VESTUARIO: Alicia Preciado – Atelier Monegros
CONSTRUCCIÓN ESCENOGRAFÍA: Agustín Pardo, Manuel De Miguel, Ernesto Redol y René Figueroa.
FOTOGRAFÍA: José Ramón Bonjoch y Javier Blasco
VIDEO: Dedía Producciones
DIRECCIÓN: Kike Lera
Con nuestro agradecimiento a la Alfareria Abió.
teatro o espacio no convencional
Adaptable a cualquier tipo de espacio escénico, tanto para TEATRO EQUIPADO como
para ESPACIO SIN EQUIPAR o ESPACIO SINGULAR: la compañía puede aportar todo el
equipamiento técnico de luces y sonido si el espacio careciese de estos elementos.
ESPACIO: espectáculo de sala (con o sin oscuro total). Cámara negra prescindible.
ESPACIO ESCÉNICO:- MÍNIMO: Boca: 3 m. / Fondo: 3 m. / Altura: 2 m. – IDEAL:
Boca: 5 m. / Fondo: 4 m. / Altura: 3 m.
SONIDO- 1 mesa de sonido canal estéreo para ordenador.- Potencia de sonido de acuerdo a sala.- 1 micro inalámbrico de diadema y su spare.
LUCES – Potencia mínima luz: 4.000 W. – Preferible oscuro total, pero no imprescindible. – 8 par led y 2 móviles led aportados por la compañía. – Control luz también aportado por la compañía.
OTROS: – Se usa máquina de humo (prescindible, la aporta la compañía)- Camerino para 1 persona.- Se agradecen 2 personas de carga/descarga.
DURACIÓN:
ESPECTÁCULO: 40 minutos
MONTAJE: 3 horas (dependiendo del espacio)
DESMONTAJE: 60 minutos (dependiendo del espacio y su equipo)
Disponible plano adaptable con rider completo.
